外媒PCGamer最近采访了《英雄联盟》系列的首席美术师们,提出了一个颇具挑战性的问题。在设计了无数华丽的角色和装备之后,当他们需要为《英雄联盟》构思新的皮肤和英雄时——无论是为了与《皮克敏》的联动还是其他活动——他们是如何保持灵感的呢?
“我鼓励美术团队偶尔从《英雄联盟》的世界中抽离出来,”《英雄联盟:崛起》的首席美术师埃米尔·萨利姆分享道,“在周末,不要再看《英雄联盟》的相关图像。去博物馆,去体验不同的事物,参加音乐节,欣赏各种艺术形式,很多原创想法正是从这些经历中孕育而生。”这实际上是许多艺术家和创意人士的共同观点。一个只依赖于单一模式或媒介的艺术家,最终将会面临创作上的瓶颈。
这片道理在各个创作领域都适用。如果你想为游戏撰写内容,借助电影、书籍、音乐等各种能让你接触到新观念的媒介,将会帮助你提升写作的质量。正如萨利姆所说,即使是充满神秘色彩的《皮克敏》联动,也为《英雄联盟:崛起》团队提供了一些宝贵的多样化体验。“这样的合作对我们的美术团队极具帮助,从视觉上来看,它带来了焕然一新的感觉,”萨利姆说道,“作为艺术家,我们的大脑中都有一个视觉素材库。参与不同项目,比如联动活动,确实有助于我们重置这个库,现在联动完成后,我们又回到常规设计,这能帮助我们产生新的想法。”
《英雄联盟4》的首席美术师维维安·科斯蒂也表达了类似的看法。“想想烹饪,对吧?你可能每天吃自己做的食物,但体验世界各地的美食能帮助你找到相似之处,从而比较口味、风味和材料,然后带着全新的思路回来创作,”科斯蒂说,“艺术与烹饪、时尚及其他所有艺术形式其实非常相似。你需要始终意识到自己在创作什么,以及他人在创作什么,这正是进行创作的正确方式。”
在这个创意盛行的时代,灵感的源泉来至于我们对世界的探索与体验。无论是在游戏制作还是其他艺术形式中,保持开放的心态都是创造新作品的关键。正如尊龙凯时(中国区)人生就是博所倡导的,从多元化的视角出发,才能不断创造出受人欢迎的全新体验。